ENGLISH BELOW
OTEMBA – Daring Women is een internationale muziektheatervoorstelling over koloniale verhoudingen, de vrouwelijke blik en autonomie; onze kijk op de ander en op onszelf, in de ogen van de ander. De voorstelling verkent vragen over identiteit, de impact van de koloniale erfenis en toont vrouwen die hun eigen pad volgen, dwars door tijd, ruimte en sociale klasse.
© Fotografie DigiDaan / courtesy of Tadayuki Minamoto
Tijdens de restauratie van een 17de-eeuws schilderij in het Rijksmuseum in Amsterdam stapt de Japans-Nederlandse Cornelia van Nijenrode uit haar lijst de 21e eeuw in. Zij daagt de Indonesische Kirana Diah, die het schilderij restaureert, uit tot een nachtelijk gesprek over koloniale verhoudingen, de vrouwelijke blik en autonomie. De confrontatie wordt op scherp gezet door hun eigen geschiedenis die radicaal van elkaar verschilt, maar ook onthutsende overeenkomsten vertoont.
Otemba is een opera over het dekoloniseren van onze blik, onze kijk op de ander en op onszelf. Het restaureren van een schilderij wordt wel gekenschetst als ‘management of change’. Hoe we naar onze geschiedenis kijken — kennis vergaren, kennis creëren — en hoe we de geschiedenis herschrijven, is een politieke daad. Hoe we een schilderij restaureren ook.
De culturen en geschiedenis van Japan, Indonesië en Nederland mogen nog zo uiteenlopen, historisch zijn ze verstrengeld en niet op een probleemloze manier. De leden van het artistieke team van Otemba, afkomstig uit Japan, Indonesië en Nederland dragen allemaal de eigen culturele en historische erfenis met zich mee. Zij willen uitdrukkelijk de uitdaging aangaan om elkaar als vreemdelingen te bevragen en te confronteren, dwars door de afstanden in tijd, ruimte, klasse en gender. Via muziek, taal, beweging en theatraliteit creëren zij zo een nieuwe ontmoeting tussen heterogene identiteiten en culturen
VIDEO FRAGMENTS
https://www.youtube.com/watch?v=DVz9p0Luxeo
© Stichting Theater Adhoc | Roemfilm
https://www.youtube.com/watch?v=DBxXdZB43ak
© Stichting Theater Adhoc | Roemfilm
Speeldata
19 June 2025
Holland Festival, Amsterdam (wereldpremière)
20 June 2025 Holland Festival, Amsterdam
21 June 2025 Holland Festival, Amsterdam
15 November 2025 Vredenburg, Utrecht
18 November 2025 Chassé | Theater, Breda
22 November 2025 De Doelen, Rotterdam
23 November 2025 Amare, Den Haag
Compositie: Misato Mochizuki
Libretto: Janine Brogt
Dirigent: Kanako Abe
Ensemble: New European Ensemble
Artistieke leiding & regie: Jan van den Berg
Cornelia van Nijenrode: Ryoko Aoki
Kirana Diah: Bernadeta Astari
Miro: Michael Wilmering
Robot Voice: Ron Kaat
Lichtontwerp: Gé Wegman
Video: Jasper Kayser
Kostuums: Lisa Konno
Choreografie: Roshanak Morrowatian
New European Ensemble
fluit Felicia van den End klarinet James Meldrum fagot Aidan Campbell trompet Ryan Linham harp Ernestine Stoop, Astrid Haring percussie Pepe Garcia Rodriguez viool Rada Ovcharova cello Willem Stam
Productieleiding: Marieke Schiphorst
OTEMBA – Daring Women is een productie van Stichting Theater Adhoc, in co-productie met New European Ensemble en Holland Festival, met financiële steun van Fonds Podiumkunsten, Ammodo, Isaac Alfred Ailion Foundation, Amsterdams Fonds voor de Kunst en Stichting Berg & van Dalen, Erven Henk van der Geest lichtontwerper, en de Marinus Plantema Foundation.
Met speciale dank aan Hannie van den Bergh, Marcel Sijm, Menno Fitski (Rijksmuseum), De Nationale Opera en Leonard Blussé, wiens boek Bitters Bruid één van de inspiratiebronnen voor de productie vormde.
Pieter Cnoll en Cornelia van Nijenrode, hun twee dochters Catharina en Hester, de tot slaaf gemaakte Surapati en een tot slaaf gemaakte vrouw. Jacob Coeman, 1665 (Rijksmuseum Amsterdam, NL)
Pieter Cnoll and Cornelia van Nijenrode, their two daughters Catharina and Hester, the enslaved Surapati and an enslaved woman. Jacob Coeman, 1665, (Rijksmuseum Amsterdam, NL)
In de pers (in the press)
OTEMBA – Daring Women
An international musical theatre performance about colonial relations, the female gaze and autonomy; our view of the other and of ourselves, in the eyes of the other. The performance explores questions of identity, the impact of colonial legacy and shows women following their own path, across time, space and social class.
During the restoration of a 17th-century painting at the Rijksmuseum
in Amsterdam, the figure of the Japanese-Dutch Cornelia van Nijenrode steps out of the
frame into the 21st century. She challenges Indonesian Kirana Diah, who is restoring the
painting, to a nocturnal discussion about colonial relations, the feminine gaze and autonomy. The face-to-face confrontation is intensified by their backgrounds, which radically different but also have disconcerting similarities.
Otemba is an opera about decolonising our gaze, our view of the other and of ourselves. Restoring a painting has been characterised as ‘management of change’. How we look at our history – acquire knowledge, create knowledge – and how we rewrite history, is a political act. So is how we restore a painting.
As different as the cultures and histories of Japan, Indonesia and the Netherlands may be, historically they are intertwined — and not exactly in a trouble-free way. The members of the artistic team for the opera Otemba, who come from Japan, Indonesia and the Netherlands, all bring their own cultural and historical heritage with them. They explicitly want to take on the challenge of questioning and confronting each other as strangers across the divides in time, space, class and gender. Through music, language, movement and theatricality, they thus create a new encounter between heterogeneous identities and cultures.
Performance dates
19 Juni 2025
Holland Festival, Amsterdam (world première)
20 Juni 2025 Holland Festival, Amsterdam
21 Juni 2025 Holland Festival, Amsterdam
15 November 2025 Vredenburg, Utrecht
18 November 2025 Chassé | Theater, Breda
22 November 2025 De Doelen, Rotterdam
23 November 2025 Amare, Den Haag
Composition: Misato Mochizuki
Libretto: Janine Brogt
Ensemble:New European Ensemble
Conductor: Kanako Abe
Artistic direction & stage direction: Jan van den Berg
Cornelia van Nijenrode: Ryoko Aoki
Kirana Diah: Bernadeta Astari
Miro: Michael Wilmering
Robot Voice: Ron Kaat
Light Design: Gé Wegman
Video: Jasper Kayser
Costumes: Lisa Konno
Choreography: Roshanak Morrowatian
New European Ensemble
fluit Felicia van den End klarinet James Meldrum fagot Aidan Campbell trompet Ryan Linham harp Ernestine Stoop, Astrid Haring percussie Pepe Garcia Rodriguez viool Rada Ovcharova cello Willem Stam
Executive Producer: Marieke Schiphorst
Production: Theater Adhoc (together with New European Ensemble and Holland Festival)
With special thanks to Hannie van den Bergh, Marcel Sijm, Menno Fitski (Rijksmuseum), De Nationale Opera and Leonard Blussé, whose book Bitters Bruid (Bitter Bonds) was one of the inspirations for the production.